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第二百五十九 十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年
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    6月10日,倩女幽魂在旺角金公主旗下戏院正式举办午夜场。

    戏院后排,吴孝祖、蒋志强、罗东、肥成、苏黎耀、梁镓辉、江嘉华等一众1024系的人员都自发前来捧场。

    舞台上,徐老怪领着程晓东、张国栄、王祖苋、午马等一众演职人员在接受采访。

    望着舞台中央,长发高挑,一颦一笑都散发着清纯的妩媚女人,吴孝祖微微一笑。

    人间又见绝色!

    后世,很多人喜欢评价小花们古装扮相,刘骆驼趾天仙、胖迪蝴蝶臀、大幂幂、蒋勤勤、娜扎、丫丫、糖糖、赵包子皆榜上有名。

    但,论之妖媚、论之绝美,吴孝祖还是看好自家的王仙仙。

    书不赘言。

    电影正式开始。

    一开场,风声、铃铛声、诡异的电子配乐就先声夺人,沙沙声之中,透露出阴森妖气。

    现场的影评人眼前一亮,齐刷刷的竖起耳朵。

    黄霑的电子配音,一瞬间就抓住了影评人和观众的心。哪怕是吴孝祖都不得不佩服黄霑先生的配音。可以这样讲,如果没有黄霑,徐尅的电影一定会少了几分气场。

    一个好的配乐大师,足以给让一部电影升华三分。恰若后来徐尅的那部笑傲江湖。

    这部倩女幽魂就是那种开场十五秒,你就知道这一定是一部好电影。徐尅在这部戏中完成了自己历经新蜀山剑侠后对古装仙侠戏的自我救赎。

    纸糊的灯笼、残破的古庙、阴森的竹林、风卷残云漫天飘荡的落叶。

    青灯古庙,读书声隐隐入耳,窗外阴风阵阵,现场观众瞬时间被画面吸引进了倩女幽魂的世界里。徐尅的功力可见一斑。

    开场这几秒,徐尅没有辜负他美利坚科班出身的身份。

    这部倩女幽魂披着鬼怪灵异的外衣,讲的是现代男女的爱情,用古装唯美的中国风来表达,电影结构上却是实打实的好莱坞商业片三段式的风格。

    开场营造的悬念和气氛和唯美画面,瞬间就让影评人把其与160年李瀚翔的倩女幽魂想做比较。让他们惊艳的则是,徐尅用新武侠的浪漫风格,脱胎掉了黄梅戏式的戏曲风范。

    风吟,曲动,月隐,雾生。

    曲调相伴,笛声悠扬,琴声清幽。

    灯火摇曳,月色幽暗,雷电交加。

    烟雾袅袅,阴风阵阵,似呢似喃。

    铃声环绕,镜头慢抬,钟声轻拂。

    兰若寺初入眼帘,宝殿让现场观众入神,难以自拔。

    配音伴随着昏暗的画面,搭配的十分完美。

    灯火摇曳忽闪中,穿着一身麻布长衫,挽着发鬓,剑眉星目,窗外,阴影连连,鬼哭风嚎,瞬间就营造出古庙书生的灵异气氛。

    “子曰成仁,孟曰取义!”

    荧幕上,吴孝祖一袭古装,盘坐在草席上,细长的手上握着一支毛笔,轻描缓缓,一行精致的小楷写在旁边的古书之上,充满了古色儒雅。

    “(?)!!!!”

    吴孝祖身边的蒋志强、肥成目瞪口呆的望着荧幕上的吴孝祖,齐刷刷的回首望向身旁的吴导演。

    “当天探班,我客串了开头的这个书生。”吴孝祖干咳一声,看着荧幕上英俊逼人的自己,气场平稳的对旁边众人淡淡解释。

    装逼如风,常伴吾身!

    当时,吴孝祖的形象让徐尅感觉到喧宾夺主,吴孝祖为了拒绝掉第一次献给死尸的尴尬局面,无奈给徐尅出了不少主意。

    开场这十几秒的镜头,就是吴孝祖主动提出的建议。

    如果不是真的很精彩,在片场独裁的徐尅不会做出改变。

    忽然,白纱轻缦,吴孝祖扮演的书生抬起头,镜头后退

    雾气幔帐间,一袭白衣长裙恰若仙子翩翩起舞,翩若惊鸿,婉若游龙。

    瞬间,观众的目光都定格在荧幕上,不忍离开。王祖苋扮演的聂小倩一个出场,就惊艳四方,人间绝色,莫过于此。

    青色长发随空舞,白衣摇兮若雪扬。

    几许回眸,几多弓腰,娇躯轻翩,轻纱褪去,白藕探出,玉葱轻捏,修长双指搅动起整个画面摇动。

    “好美!”

    一个照面,影评人及电影人都忍不住发出感叹。原以为,乐蒂的聂小倩已经足够美艳,如此方知,王祖苋的聂小倩真的是荡人心肠,流苏于脑海难以自拔。

    乐蒂版的聂小倩,黑衣金叉,过于端庄。

    轻纱流幔宽松飘飘的白色长裙下,这才是真的聂小倩,真的古庙丽影。

    哪怕是前一世看过,吴孝祖也不得不惊叹奚仲汶的美术造诣真的是天才手笔。倩女幽魂的造型,对于日后古装戏都起到了开山祖师爷的作用。

    日后,古装戏中仙气飘飘的造型得力于这部戏的启发。

    荧幕上,清丽中透着安静,王祖苋侧颜尽出,青丝挂鬓角,脸颊染胭脂,一颦抓住吴孝祖扮演的古庙书生的手,探入了自己的aa级景区。

    “咕噜——”

    男观众身子前探,恨不得取而代之。

    王祖苋长腿一环,一条修长美腿瞬间让观众有一种舔屏的**。白嫩脚脖处挂着小巧精美的铃铛,平添几分楚楚动人。此刻,整个娇躯横坐在书生小腹处,两只纤纤玉手,好似拨荔枝一样,分开书生的衣襟,露出精壮的胸腔。

    “哇——”

    女观众齐齐咽口水,江嘉华都揶揄的朝着吴孝祖望过去,满眼调戏。

    坐在戏院头前的王仙仙忍不住回头寻找一下情郎。

    当天,为了拍摄这一场戏,吴孝祖差点欲火焚身,难以控制,当时坐在吴孝祖身上的王祖苋被顶的蝴蝶展翅,玉蚌吐沫。

    所以,就出现了王祖苋真亲吻吴孝祖胸口,贝齿轻碾吴孝祖小凸起的情况。

    随着脚腕上的银铃被书生的手抓住,铃声四起,影片原本唯美幽幽的音乐也突然一变,镜头快速推移。

    为了拍摄这一幕,滑轨铺设的时候真的是很考验摄影组的功力,寻寻渐渐中又要有一种诡异的危险来临感觉,这不但需要摄像师的功力,摄像助理的用心也格外重要。

    一部优秀的电影,每一个细节都影响着影片的成像。

    后世千禧年前后,很多人认为棒子的开始升起,但实际上当时棒子的电影依稀有着不注重细节的通病。

    所以,很多电影大师都认为棒子电影没做到:于无声处!

    当然,这不能抹杀掉棒子国确实学习到了港片的精华,其电影佳作确实非常精彩。讲故事的能力最起码甩不少国产电影人几条街。

    实际上,他们玩的东西不就是我们**十年代玩剩下的那些东西吗?只不过人家玩出了自己的风格和特色。

    经典电影经典在哪里?

    镜头扎实,画面、色彩、调度都格外夯实?

    错了!

    论对镜头的专业和扎实,国产电影人中不少科班出身的导演不输别人。例如凯哥,其电影镜头功底绝对是非常深厚,基础相当牛掰。细数他的电影,你可以说无极、道士下山、猫妖传是烂片。

    但你不能否认他电影的画面、镜头、甚至演员的表演都远超很多电影导演。可偏偏,他就黄鼠狼下崽,一年不如一年。

    经典电影经典的地方并非这些,你细看很多经典电影,很多电影的镜头也并非十全十美。例如教父,他的一些镜头就非常违背摄像规律。但是,经典电影好就好在这些镜头也许不是最佳,但却是最合适!

    倩女幽魂镜头上正是如此。

    徐尅的电影天马行空,不单单值得是故事、人物和场景、打斗,镜头很关键。

    如果说刘炜强的手持镜头全港第一,那么对于美术飘逸的追求,潘恒昇就是其中佼佼者。拍摄女人,除了李萍宾外,港台摄像师能把女人拍摄的那么美,可能就属潘恒昇了。

    王祖苋扮演的聂小倩的镜头就能感受得到。潘恒昇本人是一个特别能够揣测美术指导意图的摄影师,同时,他也能够把这种美,透过镜头表现出来。

    吴孝祖出场短短十几秒钟,就让现场男观众齐齐的羡慕到死。如果是张国栄也就算了,最起码哥哥的风华绝代本就自带光环,男女通杀。吴孝祖虽然很帅但显然没有这种人气。

    所有人看着荧幕,内心都有一种:放开那个扑街,让我来的呐喊!

    吴导演绝对不知道,自己人生第一部戏,影迷没出现几个,黑粉出现全港!

    随着油灯熄灭,暗示着灯枯人亡。

    这种意象的表达,让现场影评人暗自点头。徐尅经历过新蜀山剑侠的实验,终于脱变出了自我独有的镜头感。

    这时候,红幔升漫天,四个颇具灵异的黑色大字展现出来——倩女幽魂。

    “人生路,

    美梦似路长,

    路里风霜,风霜扑面干。

    红尘里,

    美梦有几多方向”

    青山绿水蜿蜒小路之中,哥哥扮演的男猪脚儒衫儒帽背着书篓慢慢越走越近,似乎要走出荧幕。

    配合着他深沉感悟的歌声,整部电影展现出自己的气质。

    张国栄的绝世美颜搭配着略显诙谐的表演,瞬间就把一个小书生的形象展现在观众面前。

    这一段独角戏镜头,张国栄信手捏来,你感受不到半点突兀。这并不是证明张国栄在这一段戏的演技如何,而是他给人物赋予了灵性。

    演技这种东西,并非整部戏都需要你去尽情投入表演,更多时候你只需要去完成人物就可以。后世,周公子演戏,你会发现她实际上在一部戏中就发力那么两三处,那几段实际上就是整部戏的戏魂,剩下都是平稳滑过。

    这才是符合电影流程的张弛有度,轻重缓急。演员演戏,本身不需要赋予太多内容。

    演员的演技,最主要的一点不是说你演什么像什么,最重要的是你在整个戏码中不突兀,不影响剧情。
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